2006.7.19
山本祐ノ介のチェロワールド
-CD、楽譜発売記念コンサート-
報告:齋藤健治/2階C2扉R1列45番
投稿日:2006.07.19
たとえば,アメリカの「オーラ・リー」。アイルランドの「ロンドンデリーの歌」。そう,「ラヴ・ミー・テンダー」「ダニー・ボーイ」の元となった曲だ。
初めて聴いたのは,いつだったのだろうか。親の目を盗んで,レコードに針を落とした時だっただろうか。あるいは,小学校の音楽の授業だったか。いや,幼い恋心を抱いていた時に,汗だくになって横に座っていた時だったかもしれない――。そんな懐かしさを感じながらも,ミュージシャン自身の,一曲一曲に対する思いが伝わってくるプログラムだった。
梅雨の晴れ間の午後3時から始まったコンサート。座席は1階は5分の3ほど,2階は後方が埋まっているよう。今日は「CD・楽譜集発売」記念のコンサートのためなのか,ちょっと華やかでもあり,和やかでもある。和装の女性がいる一方,母親に連れられた小学生の姿も見受けられる。
ステージに上がったのは,今日の主役の山本氏と,ピアノの小山京子氏。小山氏の黒いワンピースが美しい。
ベートーヴェン「魔笛の主題による7つの変奏曲」,シューマン「アダージオとアレグロ」から始まり,計13曲・アンコール2曲から構成された,このコンサート。3曲目のバッハ「組曲第3番から プーレ」に入る前に,山本氏のMC。この後,曲間,またはプログラムの流れに沿った,客席を微笑あるいは爆笑させる話術に乗り,徐々に氏自身が言う「山本ワールド」が始まっていった。
たとえば第1部最後の「ハンガリアン・ラプソディ」(ポッパー)。「ヴァイオリンなら,『ツィゴイネルワイゼン』。ピアノでは『ハンガリー狂詩曲』といった,チェリスト泣かせの曲」と言うとおり,巧みなテクニックを知る。かと思うと,第2部はチャイコフスキー「メロディ」とドボルザーク「ユモレスク」だ。「『鉄っちゃん』という言葉がありますが(会場から苦笑あるいは爆笑),『ユモレスク』の途中は,車窓から見る風景のようなんです」といった解説なのである。そして,そんなミュージシャンの曲を想う気持ちに重ね合わせるかのように,聴衆は個々のイメージを膨らませていくかのような,親密な空気が漂う。
そして繰り広げられる「ロンドンデリーの歌」「フォーレの子守歌」......。その曲ごとに,山本氏はメロディに対する気持ちを客席に伝えていく。
「日本橋小学校の子どもたちはいるかな?」――この日を迎える前,山本氏は同小へアウトリーチを行ったのだという。2階席からは何人の子どもが手を挙げたのかは見えなかったが,少なくとも,アウトリーチをきっかけとしてホールに足を運んだ児童がいたようだ。
「アウトリーチの時,子どもたちが"お礼"として,みんなで笛を吹いてくれたのが,この曲なんです」。それが「オーラ・リー」。アメリカ・南北戦争の際に,遠くにいる恋しい人のことを想って創られた,この旋律。冒頭に書いたように,今では「ラヴ・ミー・テンダー」として知られている,このメロディ。前世紀中葉,エルビス・プレスリーが歌い,世界的に知られる,この歌。それを,今世紀の冒頭,中央区の児童が奏で,改めてプロ・ミュージシャンのステージで,高度なテクニックで弾かれた,この弦の調べを,子どもたちが味わっていく――。すてきな"メロディ"とは,このようにして受け継がれていくのだろうか。
プログラムの最後,イタリアの「フニくら・フニくら」が終わるやいなや,すぐさま「さて,アンコールのご所望ですか?」と,客席の笑いを誘いながら始めたのが,カザルスの「鳥の歌」。しかし顔はグイッと引き締めながら。
「以前,カザルス・ホールの,チェロ連続コンサートで,ずっとアンコールで弾かされていたのが,この曲です」と,自身の経歴と当時のスタッフへの思いを込めながら,哀しい旋律が流れる。
そんな重みを持ちながらも,ここ晴海で,「鳥の歌」が新たに刻まれた。
公演に関する情報
〈TAN's Amici Concert〉
山本祐ノ介のチェロワールド
-CD、楽譜発売記念コンサート-
日時: 2006年6月17日(金)15:00開演
出演者:山本祐ノ介(チェロ)、小山京子(ピアノ)
演奏曲:
ベートーヴェン:魔笛の主題による7つの変奏曲
シューマン:アダージョとアレグロ
バッハ:組曲第3番からブーレ
フォーレ:エレジー
ポッパー:ハンガリアン狂詩曲
チャイコフスキー:メロディ
ドボルザーク:ユーモレスク
アイルランド民謡:ロンドンデリー・エア
モシュコフスキ:ギターラ
フォーレ:子守歌
グラナドス:アンダルーサ
ポールトン:オーラ・リー
ジーツィンスキー:ウィーンわが夢の街
デンツァ:フニクリ・フニクラ
第7回「パオロ・ボルチアーニ賞」国際弦楽四重奏コンクール
優勝者ワールドツアー
パヴェル・ハース・クァルテット
報告:藤井利勝(サポーター)
投稿日:2006.07.19
パヴェル・ハース/クァルテット演奏会を聴いて
演奏者が舞台に登場した時の感想は"4人とも格好いいなあ、動作がキビキビしており若いなあ"でした。2人のバイオリニストの女性のピンクとクリーム色のドレスも決まってエレガント。後で聞いてみると演奏者達は、22歳~28歳とのことでした。モーツアルト:弦楽四重奏曲第19番ハ長調「不協和音」
第1楽章・・序奏のアダージョの不協和音に続くアレグロ、モーツアルト特有の軽快でリズミックな旋律が浮き浮きさせる。4人の音のバランスがとても良い。
第2楽章・・キレイな和音を背景に、美しい第1バイオリンのメロデイで始まる。とても甘美なメロデイ。チェロが補完する形で進む。森の湖でゆったりと至福な時を過ごしているような錯覚を覚える。ホールの音の良さを十分活かした緩徐楽章。
第3楽章・・強弱のハッキリしたメヌエットと短調のトリオ。モーツアルト特有な哀調を帯びた第1バイオリンのメロデイが心に沁みる。4人のリズムはまさにピッタリ。
第4楽章・・早いリズムと和音をベースに第1バイオリンのメロデイが惹きつける。4人の息がピッタリ合い楽しいモーツアルトである。
曲を通じて、若々しい、瑞々しい演奏という感じでした。
パヴェル・ハース:弦楽四重奏曲第2番op7
第1楽章・・心の底から訴えるような叫びが聞こえるようだ。何か引き込まれる感じ。
チェロの叩きつけるようなピッチカートも呪縛から開放される雰囲気である。作曲家の
数奇な運命を示唆させる。チェロのメロデイも強い主張を訴えているようだ。一転、静かな穏やかな安定した時間。その後強奏。魂が揺さぶられる。
第2楽章・・途中激しく日本の祭バヤシのようなリズム。グリッサンドが続く。後半激しく終わる。若さ溢れる演奏である。
第3楽章・・重苦しいメロデイで何かの不条理を訴えている感じ。静かに終わる。チェロの旋律の余韻が続く。
第4楽章・・体力が勝負の楽章といった感じ。われわれは生きているんだ、存在しているんだと主張しているようだ。中間でヴィオラの訴えかけるメロデイ、それを受けてのチェロの重々しい旋律が胸を打つ。
これは、まさに主張の音楽という感じがしました。現代音楽についてまわる取っ付き
くさは、感じられませんでした。もちろん、私には初めての曲でしたが。何かを発見したような、満ち足りた思いになりました。作曲家の名前を冠したこのクァルテットに最も相応しい曲なんだと認識しました。この曲は、日本でも公演回数が少ないようですが、
これを機にフアンが増えることでしょう。
ヤナーチェク:弦楽四重奏曲第2番「ないしょの手紙」
この曲は、ヴィオラがとてもいい役割をしています。また、4人が均等な役割分担という感じです。この曲で、弦楽器の技法スル・ポンテイチェロ(駒の近くで弾く奏法)を知りました。とても新鮮な感じでした。曲のタイトルは「ないしょの手紙」ですが、
中味は激しくないしょとはいかないようでしたが。
ヤナーチェクは、74年の人生でオペラ11曲、管弦楽曲17曲、ピアノ曲25曲、
その他教会音楽・合唱曲を含めて130曲近い作曲をした20世紀の大作曲家の一人です。弦楽四重奏曲は2曲だけ。私もオペラ「イエヌーフア」をTVで観たほかは、どちらかといえば敬遠していましたが、この演奏で少し身近になりました。
このクァルテットは、世界の弦楽四重奏団の中で最難関といわれる「パオロ・ボルチアーニ国際弦楽四重奏コンクール」で優勝しただけに、卓越した技術と表現力にとても満足したひと時でした。また聴きたい。
これだけの若さに溢れた素晴らしい演奏を、もっと多くの日本の聴衆に聴いて欲しい。
このクァルテットは、今後大きく羽ばたいていくこと請け合いです。
演奏終了後のレセプションに、演奏者たちが気さくに参加し参加者達と談笑していたのも、ほほえましい光景でした。司会者の軽妙なやり取りに陽気に反応していたのも、若い演奏家だからでしょうか。身近に接してみて感じたのは、みんな背も高く、スタイルもいいし魅力的でした。あらためて、楽しい一夜でした。
公演に関する情報
〈クァルテット・ウェンズデイ#49〉
第7回「パオロ・ボルチアーニ賞」国際弦楽四重奏コンクール優勝者ワールドツアー
パヴェル・ハース・クァルテット
日時: 2006年6月14日(水)19:15開演
出演者:パヴェル・ハース・クァルテット
[ベロニカ・ヤルツコヴァ/カテリナ・ゲムロトヴァ(Vn)、
パヴェル・ニクル(Va)、ペテル・ヤルシェク (Vc)]
演奏曲:
モーツァルト:弦楽四重奏曲第19番ハ長調K.465「不協和音」
パヴェル・ハース:弦楽四重奏曲第2番作品7"オピチー・ホリ"から
ヤナーチェク:弦楽四重奏曲第2番「ないしょの手紙」