今回のアウトリーチは中央区立阪本小学校でした。4年生と5年生の児童合計約40名がヴァイオリンの鈴木理恵子氏とピアノの若林顕氏の演奏を聴く，という企画でした。

ピアノの若林氏は「エリーゼのために」のソロを除いて伴奏に徹していらっしゃいました。ヴァイオリンの鈴木氏は，ベートーヴェンからガーシュインまで，ヨーロッパから新大陸まで，年代的にジャンル的に巾広くいろんな曲＊の演奏でした。
阪本小学校は日本橋兜町にあります。まさに東京のど真ん中！，にある小学校です。今日の小学生の理解・理解につながるかどうかの議論の余地はありますが，1時間足らずのあいだ彼らを観察した結果をレポートしてみます。この経験をもとに日本の子どもとか日本の音楽の将来を考察してみようと思いました。

「愛のあいさつ」（エルガー）からのスタートでしたが，多くの児童にとってこれは馴染みある曲目だったようです。筆者にとっては驚きでした。また，鈴木氏はベートーヴェンのヴァイオリンソナタの演奏の前に，「ジャジャジャジャーン」と弾き，作曲家を紹介されました。さすがベートーヴェンです。ほとんどの児童は知っていました。一方，「わが母の教えたまいし歌」の前に話題をドヴォルザークに移りましたが，「運命」とは違って「新世界」の知名度は低いようです。また，鈴木氏はヴァイオリンの作り方や音色のしくみも紹介されました。小学校の4・5年生ですから，それほど集中力は続きません。演奏が40分を過ぎたあたりからザワザワしてきましたが，「ボーギーとベス」より「そんなことはどうでもいいさ」（ガーシュイン）や「チャルダッシュ」（モンティ）の演奏では，たとえ一部の児童であっても，集中力を回復させて演奏に聞き入っていたように思われました。譜めくりのインターン学生のことばを借りれば，曲目ごとに聞き入る児童が変わる，のだそうです。譜めくりの位置からだとこんな現象にも気付くようです。

東京の子どもたちはいいなぁ、との実感をもちました。その昔に地方で育った者にはもちろんのことですが，今の時代でも，地方で育つと阪本小学校の児童のような体験は難しいでしょう。今回のこのようなクラシック音楽とのふれあいがきっかけとなって音楽好きな大人になりますように。

【TANサポーター】