【プログラム】

♪イベール：３つの小品　より　第1楽章アレグロ
♪ニーノ・ロータ：小さな音楽の捧げ物(楽器紹介)
♪Ｊ．Ｓ．バッハ：主よ、人の望みの喜びよ　から最初の4小節
♪「アンサンブル・ミクストは指揮者なしでどうやって合わせているの？」コーナー
♪ファルカシュ：17世紀の古いハンガリー舞曲より第1楽章　第4楽章　第5楽章

【レポート】

イベール作曲「３つの小品」よりアレグロでスタート。体育座りをしている子どもたちのまわりを、５人が取り囲むようにして演奏しました。奏者同士が大きく広がることで1つ1つの楽器の音色が分かりやすく、ステレオ効果も期待でき、尚且つ生徒の極近くで演奏することで子どもたちを引き込んでいました。

楽器紹介では、奏者が見せる楽器を子どもたちが自分から身を乗り出すようにして見ることで、より主体的な興味に繋がるようでした。楽器紹介だけでなく、全体的に、質問形式で進めることで子どもたちの思考力や想像力を掻き立て、飽きさせない進行であったと思います。2曲目に移るときの「それではまた曲を演奏します」という言葉に「やったー」というリアクションがあったことが印象的でした。レベルの高い、心踊る演奏で子どもたちを魅了していました。

アンサンブルの仕組みの説明では、バッハ作曲「主よ、人の望みの喜びよ」の最初の４小節を、低音パート担当の楽器から吹き始め、だんたんと他の楽器が加わることで、音楽の構造を理解してもらいました。

その後、子どもたちにもアンサンブルに参加してもらおうと、「指揮者のない私たちは、どうやって同時に吹き始めたり、同じテンポで音楽を演奏し続けたりすることができるのでしょうか？」と問いかけ、子どもたちにもらったアイディアを試してみました。

「身体を動かして合図している」「息をしている」という答えが徐々に出て、実際に子どもたちの合図で演奏を始めてみると、合図の仕方によって、演奏のテンポが遅くなったり速くなったりするのが分かり、アンサンブルとはどういうものか、分かってもらえたように思います。

その後、子どもたちといっしょに「合図」で共演した曲ファルカシュの「17世紀の古いハンガリー舞曲」を第１楽章、第４楽章、第５楽章と続けて演奏しました。第１楽章が始まると、それが先ほどの「合図」の時に何度も聴いた曲だと分かり、「この曲だったんだ」とうれしそうにささやき合う声も。それぞれキャラクターの違う３曲を集中して聴いていました。

全体として、ノリの良い1曲目から始まり、幅広いタイプの曲をバランス良く配置する選曲が良かったと思いました。

45分間のアウトリーチの中で演奏時間は15分ほどで、あとは楽器ごとの音の出る仕組み、それぞれの特徴、アンサンブルとは、など、興味深いお話でした。ある程度お話をしたら演奏を挟むスタイルで、聞いた内容をこまめに復習できる構成だったと思います。対話的で質問主体の進行、教室内を歩き回って楽器を見せることなどにより、子どもたちが生き生きと参加する様子が伺えました。

何を伝えたいかが明確で、私が聞いても勉強になるアウトリーチでした。上手く生徒の日常生活に絡めた例えを使って説明したり、今日のお話の応用先を示したりなど、音楽を身近に感じられる内容でした。

(インターンW.Y.　観察レポートより）