2011.11
第一生命ホール10周年記念ガラ・コンサート
~モーツァルトに寄せて~
豪華な出演者によってそれぞれに違った演奏を聞くことができ、楽しかった。
このコンサートは、いろいろな形で第一生命ホールに協力、出演してくださったアーティストによるモーツァルトプログラムによるガラ・コンサートである。演奏者が有名で比較的よく知られた曲が多いためか、このコンサートは早くから完売であったようである。
当日は、前日まで日比谷の第一生命本社ビルで行なわれていたモーツァルト展(ミニコンサートも行なわれていた)の資料も展示され、それをお客さまに見て頂くのに開場時間を1時間早くしただけでなく、休憩時間や終演後も見られるように配慮がされていた。
コンサートのトップバッターを務めたのは、仲道郁代さん。仲道さんは、このホールができたとき2台のピアノのうちの1台を選んで下さった方で、仲道さんにとってこのホールのピアノはマイピアノみたいなものだろう。弾かれた曲は「きらきら星変奏曲」。透きとおった音で変化をはっきり付けた演奏であった。選んだ時と10年後ピアノはどんな風に変化しているんだろう。
2曲目は、「フルート四重奏曲」曲が始まってまもなく背筋に電気が走った。工藤さんの黄金のような音色に堀米さん、川崎さん、山崎さんの弦楽器の暖かな音によく溶け合う。音を合わせるとかいう意識が働いているとは思えない。4人ともとても自由に音楽をしているのだけれど自然に合ってしまうそんな感じのすごい演奏。聞いている間とても幸福であった。
3曲目は清水和音さん。曲は「ピアノのソナタK331トルコ行進曲付き」。1音1音丁寧にしっとりとしたピアノ。清水和音さんのピアノは永らく聞いていなかったのでこんな感じに変わったのかなあと思った。意外な場所での即興性も楽しかった。
4曲目は、佐藤美枝子さん。名前は存じ上げていたが、なかなか聞くチャンスがなかった人でした。オペラ「後宮からの誘拐」からのアリア。のびやかできれいな声。そして表情が豊かな演奏でよかった。
5曲目は、「ヴァイオリンとピアノのためのソナタK.304」。
矢部さんのヴァイオリン、横山さんのピアノ。音がきれいでさらっとした演奏。よく歌っている。もしかしたら、出演者の中では一番渋い演奏だったかも。
6曲目は「幻想曲ニ短調」、演奏は児玉桃さん。よかったです!硬質だけど透明感があり、幻想曲にぴったりっていう感じです。曲の冒頭のアルペジョは、ちょっとドビッシー風のように聞こえましたが全体としては、音楽が新鮮に聞こえました。
7曲目は、児玉さん、堀米さんのduo「ヴァイオリンとピアノのためのソナタK.378」。
ヴァイオリンとピアノの息がぴったり。2人ともとってもよく歌っていて体が熱くなる。
とりを務めるのは、「ピアノ三重奏曲K.542」仲道さんのピアノ、川久保さんのヴァイオリン、長谷川さんのチェロ。豪華な顔合わせだ。3人とも音がきれい。川久保さんはとても素直な感じの音が聞こえたように思う。集中力の高い演奏だった。今回豪華な出演者によってそれぞれに違った演奏を聞くことができ、楽しかった。そして、できるなら、アンサンブルしか演奏をしなかった演奏家の方のソロも聞いてみたかった。
公演に関する情報
第一生命ホール10周年の10days第9日
第一生命ホール10周年記念ガラ・コンサート
~モーツァルトに寄せて~
日時:2011年11月26日(土)14:00開演
出演:児玉桃/清水和音/仲道郁代/横山幸雄(ピアノ)
川久保賜紀/堀米ゆず子/矢部達哉(ヴァイオリン)
川崎和憲(ヴィオラ)
長谷川陽子/山崎伸子(チェロ)
工藤重典(フルート)
佐藤美枝子(ソプラノ)
海老澤敏 モーツァルト・レクチャー・コンサート
~モーツァルトの愛したヴァイオリン&ヴィオラと共に~
全体を通して、古楽奏法のためか、楽器によるものかは私にはわかりませんが、音色が暖かくて、耳に心地いい・・・
このコンサートは第一生命110周年、第一生命ホール10周年の記念として、海老澤先生のレクチャーとモーツァルトが弾いたヴァイオリンとヴィオラを使った演奏を聞くというものであった。当日の来場者は、事前申し込みによる無料招待。当日、ホールに入ると、ドイツ語をよく耳にした。今回の催し物の関係者も多くみえていたように思います
モーツァルテウム財団総裁の御挨拶の後、海老澤先生のレクチャーが始まった。正直なところ海老澤先生のレクチャーがもう少しあってもよかった。私は海老澤先生の話しを生で聞くのは初めてでどんな話しをしてくださるかということも楽しみの一つだったので少し残念でした。
でも、その分演奏を十分楽しめた。全体を通して、古楽奏法のためか、楽器によるものかは私にはわかりませんが、音色が暖かくて、耳に心地いい。
最初の曲は、「弦楽四重奏曲変ホ長調」とてもかわいい曲でした。第1楽章は、アレグロとありましたが落ち着いた感じで、ディベルティメントK.136第一楽章のメロディに似たメロディが聞こえてきました。第2楽章はしっとりしていてとてもきれいでした。
2曲目は、「ヴァイオリンとヴィオラのための二重奏曲K.424」
これこそ、モーツァルトが使っていたヴァイオリンとヴィオラのとても美しい二重唱(奏)を聞くことが出来ました。特に第3楽章は短いけれど素敵で、最終楽章の変奏曲では、ヴァイオリンとヴィオラの対話が楽しかった。
第3曲目「弦楽四重奏曲ニ短調K.173」。モーツァルトが短調の曲を作曲するときは、特別な時だと聞いたことがある。この曲はどんな時のものなのかはわからない。でも、モーツァルトは長調の曲の中に短調の部分でも、「これはまいったなぁ」と思うような暗さを感じる時がある。この曲の最初の音はかなり重たい音で始まりたしかに暗い。だけど、どこかに希望が持てるような演奏(曲)のように思えた。第4楽章は、最初から「フーガ」であり少し現代音楽的な響きを感じた。そして、最後は炎が消えていくように曲が終わった。
後半は、オペラ「ドン・ジョヴァンニ」からの弦楽四重奏版(ヨーゼフ・キュフナー編曲)である。この曲は演奏者からの提案であったようです。以前、ショパンのピアノ協奏曲を弦楽合奏版のレクチャーコンサートの時、静岡文化芸術大学の小岩先生から、ショパンくらいまでは小人数で演奏できるように協奏曲の室内楽版があるという話を伺った。海老澤先生も、モーツァルトは、宗教曲、交響曲、オペラでも小編成の編曲版があり、「楽器で演奏しても歌のように聞こえますよ」といわれた。そうはいってもどうなんだろう?と思った。でも曲を聞いていて本当にそう思った。オペラファンの方には顰蹙(ひんしゅく)をかうかも知れないが、声で聞くよりもシンプルで暑苦しくないのがいい。もちろん演奏も素晴らしかった。第1、2幕から11曲の抜粋、アンコールで『シャンパンの歌』、「フィガロの結婚」から『もう飛ぶまいぞ、この蝶々」と盛だくさんでたのしかった。ホールを出て時計を見たら9時半を過ぎていた。でも疲労感はない。すばらしいレクチャーコンサートだった。
公演に関する情報
第一生命110周年記念 第一生命ホール10周年記念
海老澤敏 モーツァルト・レクチャー・コンサート
~モーツァルトの愛したヴァイオリン&ヴィオラと共に~
日時:2011年11月24日(木)19:00開演
出演:海老澤 敏(お話)
フランク・シュタードラー(第1ヴァイオリン)※モーツァルト・ヴァイオリンを使用
ヴェルナー・ノイゲバウアー(第2ヴァイオリン)
ヘルバート・リンツベルガー(ヴィオラ)※モーツァルト・ヴィオラを使用
フローリアーン・ジンマ(チェロ)
昼の音楽さんぽ 第7回
カルミナ四重奏団~クラシック・グレイテスト・ヒッツ~
更に、プログラムの楽曲解説が新鮮だった。
柔らかい表現でわかりやすくユーモアもあり、解説者の人柄が伝わってくるようだ。
公演に関する情報
昼の音楽さんぽ 第7回
カルミナ四重奏団
~クラシック・グレイテスト・ヒッツ~
日時:11月17日(木)11:30
出演:カルミナ四重奏団
630コンサート~充電の1時間~
カルミナ四重奏団と巡る音楽紀行
弦楽四重奏による音楽の世界旅行は、音楽の世界の発見
プログラムは、弦楽四重奏を発明、発展させたハイドン、シューベルトのウイーンから始まり、民族音楽の伝統に基づくスイスの作曲家ミュラーによる「ヘルヴェティア」、スペインのトゥリーナによる「闘牛士の祈り」と現代の2曲。それからボロディンのロシア叙情豊かなノットゥルノ、ラヴェルとプッチーニによるフランスとイタリアの輝かしく高貴なエスプリの世界に続く。最後にスイス人作曲家シュナイダーが、友人のカルミナ四重奏団のために作曲したという「日は昇り,日は沈む」の「ウエディングダンス」。作曲者によると「アマゾンの結婚のダンスを起源とし、ラテンのリズムをベースにした曲」ということで、演奏者からは題名にあるように東と西の文明の出会いを意識しているというメッセージがあった。このような何かわくわくとさせるプログラムの選曲は、音楽による世界旅行の公演主旨に賛同して、カルミナ四重奏団本人たちも楽しみながら選んで実現したそうだ。
各曲の演奏の前に,ビオラ奏者のチャンプニーから簡単な楽曲解説があり、作曲家の意図、演奏のポイントなどよくわかるガイド付きで音楽の世界の旅行が始まった。ミュラーの曲は,スイス伝統音楽の土の匂いというより、アルプスの空気の雰囲気は感じるがモダーンで洗練されたコスモポリタンの曲のようだ。現代音楽といっても聴く人に緊張を強いるようなことなく、弦楽四重奏の各パートがおしゃべりするように掛け合いながら進む。次から次へと流れ出てくるソフトで厚みがあり、透明な響きはとても美しかった。初めて聴く曲であるのになにか心が和む素晴らしい演奏で、演奏者とホールの聴衆の共感、共に心の底から楽しんでいるのが伝わってくるようだった。
トゥリーナの曲は、ファリャのように色彩豊かだが木管楽器のように明るく響き、スペインの昼下がりのシェスタの一時、光に満ちた乾いた空気をふるわせて遠くから聞こえてくる音のようで、スペインを肌で感じさせる印象的な曲だった。
世界旅行のハイライトともいえるボロディンのノットゥルノは、テーマ音楽に使われているその美しい旋律が、ヴァイオリン、ビオラ、チェロで繰り返しながら重なり合い、深く叙情の世界に沈み込んでいく。転調して変化していく陰影は奥深いが、暗く陰鬱な世界に落ち込まないようにチェロがその特徴的なリズムで支え、ため息が出るような旋律、特に第一ヴァイオリンの音はあくまでも輝くように美しい。カルミナ四重奏団の演奏は、単によく息があって室内楽としてまとまっているという美しさでない。演奏者が対話するようにモティーフを掛け合いながら進行し、4つのパートの音が一本の糸を手繰り寄せるように響き合いながら流れ出してくるようだ。ボロディンがロシアンロマンの歌の伝統の中で見いだし,弦楽四重奏で構成した音の世界、魂に深く共感し、その深いところから音が湧き出てくるのでこのように情感に満ち、人を感動させるのかと思った。
ラヴェルの曲は,「水の流れが光り輝くような音の響きを楽しんで下さい」という演奏前のコメントだったが、本当に弦楽四重奏のピッチカートのはじけるような響きが、鐘が鳴り響くというか、鈴をふるようにきらきら光輝くのには驚いた。プログラムの解説では,未だ世間に認められる前の若者の作品だが、ドビュッシーが「一音たりとも変えてはならない」と命じたという。その完璧な和声、瑞々しい響きはその後のラヴェルの作品を予告するもので、この曲にはガムラン音楽の影響、異国的なリズムの反映もあるという。
プッチーニの曲「菊の花」は、まさしくイタリア的な甘美な歌の旋律を、弦楽四重奏の厚みのある輝かしい響きに昇華したともいえそうな美しくも高貴な曲。ここでも第一ヴァイオリンは本当に輝かしく美しい音色だが、歌い過ぎたり全体をリードしているというのではない。ビオラの中音は音の芯を作り、幅のある重厚なチェロの音も、明るく溌剌と響き合う。旅はシュナイダーの「日は昇り,日は沈む」で遠い新世界まで拡がり、アンコールのシューベルトの弦楽四重奏の名曲「死と乙女」でウイーンに帰ってきた。
一時間余りの音楽による世界旅行は、新鮮な発見に満ちた何とも贅沢な音楽の世界の旅行だった。これは世界の音楽紀行というより、カルミナ四重奏団による音楽の世界の本質の案内であり、作曲家にとって弦楽四重奏という表現が、自分の中の伝統の音から、創意工夫により新しい音の世界を創造する最も身近で,ふさわしい方法であるらしいということを教えてくれるものであった。
不明なことながら,カルミナ四重奏団の演奏は今回生で初めて聴き、今までその本当の真価を知らなかった。贅沢な希望かもしれないが、スメタナ四重奏団やアルバン・ベルク四重奏団で何年も前に感動した記憶のある、モーツァルトのハイドンセットや、ベートーヴェン晩年の弦楽四重奏曲を是非聴いてみたいものだと思う。
公演に関する情報
〈ライフサイクルコンサート#66〉第一生命ホール10周年の10days第7日
630コンサート~充電の1時間~
カルミナ四重奏団と巡る音楽紀行
日時:2011年11月16日(水)18:30開演
出演:カルミナ四重奏団
マティーアス・エンデルレ/スザンヌ・フランク(ヴァイオリン)
ウェンディ・チャンプニー(ヴィオラ) シュテファン・ゲルナー(チェロ)
630コンサート~充電の1時間~
カルミナ四重奏団と巡る音楽紀行
カルミナ四重奏団の演奏は、各奏者が弓を動かすと弦から美しい音がはじけるように出てくるのを、お互い楽しみながら聴き、弾いているようです。
630コンサートは,仕事帰りに合わせて6時半から始まるのに,少し遅れてしまいました。ホールの少し後ろ側の席に案内していただき座ると,丁度ビオラ奏者の女性演奏家が自分たちスイス人の作曲家ミュラーの曲の解説をしていました。歯切れのよいリズムに乗って演奏が始まると、ヴァイオリン、ビオラ、チェロの弦が重なり合ってホールに鳴り響き、その音の美しさにまず驚きました。シューベルトやブラームスの室内楽の曲は大好きなので、普段からよくFM放送やCDで聴いていますし、小さい室内楽向きのホールで、直ぐ近くで聴くこともありましたが、第一生命ホールのような広いホールで聴くのは久しぶりでした。弦楽四重奏の音は、シンフォニーのような色彩感でなく、モノトーンの墨絵にたとえられるようですが、艶やかで厚みのあるカラフルな音は本当に美しく感じました。
カルミナ四重奏団の演奏は、各奏者が弓を動かすと弦から美しい音がはじけるように出てくるのを、お互い楽しみながら聴き、弾いているようです。ヴァイオリンの艶やかな音も、ビオラのいぶし銀のような音も、チェロの柔らかいバスも、ホールの中で重なり合って響き渡り、自分の周りが美しい音で包み込まれているようでした。ステージからずいぶん離れていたのですが、演奏者の息づかいが伝わってくるように感じたのは、演奏の素晴らしさもさることながら、このホールの音響設計の素晴らしさによるものでしょうか。
ボロディンの曲は、いつも聴いているNHKのテーマ音楽で好きな旋律ですが、こんなにヴァイオリンの音が力強く艶やかに輝くのは新鮮な驚きでした。ヴァイオリン、ビオラ、チェロがおしゃべりしているように、互いに次から次へと引き継ぎながら、重ね合わせて進んでいくようで、その推進力が独奏では聞けないような音の輝きを感じさせるのかと思いました。
旅先で演奏会に行くのは海外旅行の大きな楽しみですが、疲れている時などつい居眠りして気がついたら拍手というのが一番の心配です。今回の世界音楽紀行は、そんな心配は無用で、スペインのトゥリーナはまぶしい光の中のトレドの街並み、ラヴェルはフランスの印象派の世界、プッチーニはヴェネチアやソレントで流れてくるイタリアの歌の記憶をまざまざと蘇らせるもので、居眠りの暇などありません。いろいろの国を鮮烈な印象を持って一時間余りで巡るというのは、何とも贅沢なことです。このコンサートを聴いた人はちょっとリフレッシュどころか、とても得した気分になって帰途についたのではないかと思いました。少し残念だったのは、もう少し聴いていたいと思ったことで、次の機会を楽しみにしたいと思います。
最後にこの演奏会のカルミナ四重奏団の出演料は全額、東日本大震災の被災地復興のために寄付されたということです。被災された方への慰めと復興支援の励ましの心が、演奏者からホールの人にも共有され、音楽で世界の人の心を繋ぐシンパシーの力を感じさせた素晴らしい演奏会でした。
公演に関する情報
〈ライフサイクルコンサート#66〉第一生命ホール10周年の10days第7日
630コンサート~充電の1時間~
カルミナ四重奏団と巡る音楽紀行
日時:2011年11月16日(水)18:30開演
出演:カルミナ四重奏団
マティーアス・エンデルレ/スザンヌ・フランク(ヴァイオリン)
ウェンディ・チャンプニー(ヴィオラ) シュテファン・ゲルナー(チェロ)
クァルテット・ウィークエンド
カルミナ四重奏団
ブラームス「ピアノ四重奏曲第3番 ハ短調」は、カルミナQと田部京子さんの信頼関係を感じさせる、息の合った共演。
公演に関する情報
クァルテット・ウィークエンド
カルミナ四重奏団
日時:11月13日(日)14:00
出演:カルミナ四重奏団 共演:田部京子
音楽のある週末 第8回
白井光子&ハルトムート・ヘル リートデュオ
相手を思う気持ちがあると、愛情のある豊かな音楽になりますね。
最近サポーター登録をさせてもらってから、勝どきに足を運ぶことが多くなりました。晴れているときは有楽町からお散歩がてら歩きます。海が近くてオープンな空が気持ちいいです。素敵な街で美しい音楽、大好きなホールの一つになりました。
今日は初めて歌のリサイタルを聴きに来ました。最近合唱団に入ったので、歌には興味があります。勉強も兼ねて聴いてみようか、と思いました。
普段はオーケストラの演奏会に行くことが多いので会場内の雰囲気がぜんぜん違うことに、ちょっとビックリ。だんぜん女性が多かったんですよね。白井さんとヘルさんのデュオ楽しみ!っていうお客様のウキウキした気分がこちらまで伝わってくるようです。
ステージに現れた白井さんはとても小柄な方で、おかっぱのヘアスタイルにアジア風な衣装が可愛らしい。ヘルさんの弾かれるピアノに右腕をちょいとひっかけてまるで自分ちの居間かキッチンででも歌っているかのようにとってもリラックスして次から次へと歌を歌っていらっしゃいます。少女のようにコロコロと美しい声で、風のように歌い続ける光子さん。笑顔が素敵です。それを見守るヘルさんも『そんな君を見てるのが好き』っていう感じに見えました。
デュエット。自分の音を相手の音に重ね合わせる。それはただ楽譜通りに演奏しても、音楽になりますがそこに相手を思う気持ちがあると、愛情のある豊かな音楽になりますね。今までオーケストラや合唱のように大人数の音楽しか経験のない私ですが最近、小さな単位でのアンサンブルの大切さがわかってきました。なので白井さんとヘルさんのデュオは歌とピアノですが勉強になりました。
白井さんの歌はまるで『女性はいつでも輝いていたいの!幾つになったって華やぎたいわ!だって女ですもの。ね、みんなそうでしょ?』と言ってくれているようでした。聴きに来ているお客様、女性の方はきっと家に帰れば妻であり母であり、仕事や家事に追われているかもしれませんね。でも、白井さんの歌を聴いているひと時はそんなこと忘れてみんな気分はお嬢さん、美しいもの・可愛いものが大好き♪私たちだって華やいだっていいのね!と午後のコンサートを楽しんだことでしょう。
プログラムの中ではミヨーの『花のカタログ』という歌がちょっとしたアクセントになっていて良かったと思います。それと白井さんはとても発音が美しい方と聞いていましたがいま歌の勉強をしている私は、ドイツ語など外国の言葉は子音が大切なんだな、と思いました。子音がメロディの奥行きを深くしていて、リズミックにも聴かせることができるんだな、と。
アンコールもお客さんの拍手にこたえてくださって何曲も歌ってくださいました。本当に歌が大好きで『みんな私の歌聞いてちょうだいな!一緒に楽しみましょう!』って風でした。難病を克服してまた音楽の世界に戻ってこられた喜びっていうのが、誰よりもあるんでしょうね。音楽がなくても生きていけますが、音楽があったほうが何倍も人生楽しいですものね!
公演に関する情報
〈ウィークエンドコンサート2011-2012〉第一生命ホール10周年の10days第3日
音楽のある週末 第8回
白井光子&ハルトムート・ヘル リートデュオ
日時:2011年11月5日(土)14:00開演
出演:白井光子(メゾ・ソプラノ) ハルトムート・ヘル(ピアノ)